Seria Doom od dawna jest powiązana ze światem muzyki metalowej, połączeniem, który jest widoczny od momentu, gdy usłyszysz jego kultowe ścieżki dźwiękowe lub zobaczysz jego charakterystyczne demoniczne obrazy. Estetyka gry, wypełniona płomieniami, czaszkami i diabelskimi stworzeniami, odzwierciedla wizualny styl koncertu Iron Maiden. Ta więź z ciężką muzyką ewoluowała wraz z rozgrywką Dooma, oba przechodzą wielokrotne odkrycia w stosunku do 30-letniej historii franczyzy. Ze swoich thrash metalowych korzeni Doom zapuścił się przez różne metalowe podgatunki, których kulminacją jest najnowsza część, Doom: The Dark Ages, który zapewnia potężne wpływy metalcore.
W 1993 r. Oryginalna ścieżka dźwiękowa Doom wyciągnęła mocno z metalowej sceny z późnych lat 80. i wczesnych lat 90. Współtwórca John Romero otwarcie potwierdził wpływ zespołów takich jak Pantera i Alice in Chains, co jest widoczne w utworach takich jak „Untitled” na poziomie E3M1: Hell Keep, z riffem uderzająco podobnym do „Usta War”. Szerszy wynik zagłady przyjął podgatunek Thrash, odzwierciedlając dźwięki Metalliki i wąglika, napędzając graczy przez korytarze Marsa z poczuciem pilności, które pasowały do szybkiej akcji gry. Ponadczasowa ścieżka dźwiękowa kompozytora Bobby Prince doskonale uzupełniła niezapomnianą strzelaninę gry.
DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu
6 zdjęć 
Przez ponad dekadę muzyka Dooma nadal synchronizowała się z rozgrywką, dopóki eksperymentalny Doom 3 nie pojawił się w 2004 roku. Ta gra inspirowana przetrwaniem horror podejmowała ryzyko, w tym kontrowersyjną mechanikę latarki, która została później usunięta. Wolniejsze tempo Doom 3 wymagało nowego dźwięku, wiodącego oprogramowania ID, aby szukać świeżej inspiracji. Główny motyw Doom 3 może łatwo zmieścić się w albumie Tool z 2001 roku, Leralus. Chociaż Trent Reznor został początkowo rozważany dla projektu dźwięku, to Chris Vrenna i Clint Walsh ostatecznie skomponowali ten motyw, czerpiąc ze złożonych okręgów dźwiękowych narzędzia, aby pasować do niesamowitej atmosfery gry.
Pomimo sukcesu komercyjnego projekt Doom 3 jest postrzegany jako anomalia w serii, odzwierciedlając szerszą ewolucję gier FPS na początku 2000 roku. W tym okresie metalowa muzyka poruszała się w swoich własnych zmianach, wraz z powstaniem Nu-Metal i pojawieniem się zespołów takich jak Slipknot i Deftones. Ścieżka dźwiękowa Doom 3, pod wpływem narzędzia, była dopasowanym eksperymentem, który dobrze wyrównał się z jego tonem, nawet jeśli nie stał się klasykiem takim jak Materalus.
Po Doom 3 seria stanęła w obliczu przerwy rozwoju, ostatecznie powracając z całkowitym przeglądem w 2016 roku. Reżyserzy Marty Stratton i Hugo Martin zrewitali franczyzę, a ścieżka dźwiękowa Micka Gordona stała się wyjątkową funkcją. Jego użycie częstotliwości pod-basowych i białego szumu stworzyło wynikowy wynik, który uzupełniał szybką akcję gry. Ścieżka dźwiękowa Doom 2016, często opisywana jako grywalny album DJent, został obchodzony jako jeden z najlepszych w historii gier wideo.
Gordon wrócił do Doom Eternal w 2020 r., Chociaż stworzenie ścieżki dźwiękowej było pełne komplikacji. Mimo to jego wpływ jest widoczny, a muzyka opiera się dalej w gatunku metalcore, odzwierciedla muzyczne trendy epoki. Ścieżka dźwiękowa Doom Eternal, choć wciąż ciężka, wydaje się lżejsza niż jego poprzednik, odzwierciedlając włączenie platformy i elementów zagadkowych.
Osobiście Doom 2016 pozostaje moim ulubionym z serii, podobnie jak moje preferencje dla surowej, nieograniczonej pracy zespołów metalcore z tego czasu. Doom Eternal, choć doskonały, nie rezonuje ze mną w ten sam sposób, podobnie jak nowsze albumy od zespołów takich jak architekci nie do końca pasują do wpływu ich wcześniejszych prac.
DOOM: The Dark Ages wprowadza nowy rozdział z odświeżoną mechaniką walki, jak pokazano w najnowszym programie Xbox Direct. Wolniejsze tempo gry i nowe funkcje, takie jak tarcza przypominająca Captain America, sugerują powrót do oryginalnej walki opartej na korytarzu Doom, ale na większą skalę z Mechs i Smokami. Ścieżka dźwiękowa, wykonana przez wykończenie ruchu, czerpie zarówno z poprzednich, jak i obecnych wpływów metalowych, łącząc ciężkie podział opasek takich jak Znolud z elementami przypominającymi oryginał z 1993 roku.
The Dark Ages obiecuje budować dziedzictwo serii Doom, obejmując nowe ekscytujące elementy, takie jak mitologiczne stworzenia i gigantyczne mechy. Ta ewolucja odzwierciedla eksperymentalne trendy we współczesnej muzyce metalowej, od wpływów elektronicznych i hip-hopowych po nieoczekiwane mieszanki gatunku. Ponieważ Doom nadal przesuwa granice, jego ścieżka dźwiękowa pozostaje kluczowym elementem, zwiększając intensywną walkę gry i przygotowując scenę dla kolejnego przełomowego wpisu zarówno w muzyce do gier, jak i metalowej.
