La evolución de combate de Doom refleja las tendencias de música de metal moderna

La serie Doom se ha entrelazado durante mucho tiempo con el mundo de la música de metal, una conexión que es evidente desde el momento en que escuchas sus icónicas bandas sonoras o ves sus imágenes demoníacas. La estética del juego, llena de llamas, calaveras y criaturas diabólicas, refleja el toque visual de un concierto de hierro Maiden. Este vínculo con la música pesada ha evolucionado junto con el juego de Doom, ambos sometidos a múltiples reinvenciones sobre los 30 años de historia de la franquicia. Desde sus raíces de metal thrash, Doom se ha aventurado a través de varios subgénes de metal, que culminó en la última entrega, Doom: The Dark Ages, que ofrece potentes influencias de metalcore.

En 1993, la banda sonora original de Doom extrajo mucho de la escena del metal de finales de los 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha reconocido abiertamente la influencia de bandas como Pantera y Alice in Chains, que es evidente en pistas como "sin título" para el nivel E3M1: Hell Keep Level, con un riff de manera sorprendente a la "boca de guerra" de Pantera. La puntuación más amplia de la fatalidad abrazó el subgénero Thrash, haciéndose eco de los sonidos de Metallica y Anthrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con una sensación de urgencia que coincidía con la acción acelerada del juego. La banda sonora atemporal del compositor Bobby Prince complementó perfectamente el inolvidable juego de armas del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, la música de Doom continuó sincronizándose con su juego, hasta que surgió el Doom 3 experimental en 2004. Este juego inspirado en el horror de supervivencia tomó riesgos, incluida una controvertida mecánica de linterna que luego se eliminó. El ritmo más lento de Doom 3 requirió un nuevo sonido, liderando el software de identificación para buscar una nueva inspiración. El tema principal de Doom 3 podría encajar fácilmente en el álbum 2001 de Tool, Lateralus. Aunque Trent Reznor se consideró inicialmente para el diseño de sonido, fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente compusieron el tema, obteniendo de los complejos paisajes sonoros de Tool para que coincidan con la atmósfera misteriosa del juego.

A pesar de su éxito comercial, el diseño de Doom 3 es visto como una anomalía dentro de la serie, lo que refleja la evolución más amplia de los juegos de FPS a principios de la década de 2000. Este período también vio música de metal navegando por sus propios cambios, con el aumento de Nu-Metal y la aparición de bandas como Slipknot y Deftones. La banda sonora de Doom 3, influenciada por la herramienta, fue un experimento apropiado que se alineó bien con su tono, incluso si no se convirtió en un clásico como Lateralus.

Después de Doom 3, la serie se enfrentó a un paréntesis de desarrollo, que finalmente regresó con una revisión completa en 2016. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin revitalizaron la franquicia, con la banda sonora de Mick Gordon convirtiéndose en una característica destacada. Su uso de frecuencias de sub-bases y ruido blanco creó un puntaje de gran éxito que complementó la acción de ritmo rápido del juego. La banda sonora de Doom 2016, a menudo descrita como un álbum DJent jugable, se ha celebrado como uno de los mejores en la historia de los videojuegos.

Gordon regresó para Doom Eternal en 2020, aunque la creación de la banda sonora estaba llena de complicaciones. A pesar de esto, su influencia es evidente, con la música inclinada aún más en el género de metalcore, lo que refleja las tendencias musicales de la época. La banda sonora de Doom Eternal, aunque aún pesada, se siente más ligera que su predecesor, reflejando la inclusión del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.

Personalmente, Doom 2016 sigue siendo mi favorito en la serie, al igual que mi preferencia por el trabajo crudo y sin refinar de las bandas de metalcore de esa época. Doom Eternal, aunque excelente, no resuena conmigo de la misma manera, similar a cómo los álbumes más nuevos de bandas como arquitectos no coinciden con el impacto de su trabajo anterior.

Doom: The Dark Edad presenta un nuevo capítulo con mecánica de combate renovada, como se muestra en el reciente desarrollador de Xbox Direct. El ritmo más lento del juego y las nuevas características, como un escudo de Capitán América, sugieren un regreso al combate basado en corredores original de Doom, pero a escala más grande con mechs y dragones. La banda sonora, creada por el movimiento final, se basa en influencias metálicas tanto pasadas como presentes, combinando las grandes desgloses de bandas como Lockeds con elementos de thrash que recuerdan al original de 1993.

La Edad Media promete construir sobre el legado de la serie Doom, incorporando nuevos elementos emocionantes como criaturas mitológicas y mechs gigantes. Esta evolución refleja las tendencias experimentales en la música de metal moderna, desde influencias electrónicas y de hip-hop hasta mezclas de género inesperadas. A medida que Doom continúa empujando los límites, su banda sonora sigue siendo un elemento crucial, mejorando el intenso combate del juego y preparando el escenario para lo que podría ser otra entrada histórica tanto en la música de juegos como en la música de metal.