Doom'un savaş evrimi modern metal müzik trendlerini yansıtıyor

Doom serisi uzun zamandır, ikonik film müziklerini duyduğunuz veya imza şeytani görüntülerini gördüğünüz andan itibaren belirgin bir bağlantı olan metal müzik dünyasıyla iç içe geçti. Oyunun estetiği, alevler, kafatasları ve şeytani yaratıklarla dolu, Iron Maiden konserinin görsel yeteneğini yansıtıyor. Ağır müzikle yapılan bu bağ, her ikisi de franchise'ın 30 yıllık tarihi üzerinde birden fazla yeniden icat geçiren Doom'un oyununun yanında gelişti. Doom, thrash metal köklerinden, en son taksitte Doom: The Dark Ages, güçlü metalcore etkileri sağlayan çeşitli metal alt türlerden geçti.

1993 yılında, orijinal Doom'un film müziği 80'lerin sonunda ve 90'ların başındaki metal sahnesinden yoğun bir şekilde çekildi. Ortak yaratıcı John Romero, Pantera ve Alice gibi grupların E3M1 için "Untitled" gibi parçalarda belirgin olan etkisini açıkça kabul etti: Pantera'nın "Ağzı" na çarpıcı bir şekilde benzer bir riff içeren. Daha geniş kıyamet skoru, metallica ve şarbon seslerini yineleyerek, oyuncuları Mars'ın koridorları aracılığıyla oyunun hızlı tempolu eylemiyle eşleşen bir aciliyet duygusu ile yansıtarak thrash alt türünü kucakladı. Besteci Bobby Prince'in zamansız film müziği oyunun unutulmaz silah oyununu mükemmel bir şekilde tamamladı.

Doom: The Dark Ages - Oyun Ekran Görüntüleri

6 resim

On yılı aşkın bir süredir, Doom'un müziği, 2004'te deneysel Doom 3 ortaya çıkana kadar oyunuyla senkronize olmaya devam etti. Bu hayatta kalma korkudan ilham alan oyun, daha sonra kaldırılan tartışmalı bir el feneri tamircisi de dahil olmak üzere riskler aldı. Doom 3'ün daha yavaş temposu, yeni bir ilham almak için yeni bir ses gerektirdi, önde gelen kimlik yazılımı. Doom 3'ün ana teması Tool'un 2001 albümü Lateralus'a kolayca sığabilir. Trent Reznor başlangıçta ses tasarımı için düşünülse de, nihayetinde temayı oluşturan Chris Vrenna ve Clint Walsh'du, Tool'un karmaşık ses manzaralarından oyunun ürkütücü atmosferine uyacak şekilde çizildi.

Ticari başarısına rağmen, Doom 3'ün tasarımı, seri içinde 2000'li yılların başlarında FPS oyunlarının daha geniş evrimini yansıtan bir anomali olarak görülüyor. Bu dönem aynı zamanda metal müziğin Nu-Metal'in yükselişi ve Slipknot ve Deftones gibi grupların ortaya çıkmasıyla kendi değişikliklerinde gezindiğini gördü. Doom 3'ün film müziği, Tool'dan etkilenen film müziği, Lateralus gibi bir klasik olmasa bile, tonuyla iyi hizalanan uygun bir deneydi.

Doom 3'ten sonra, dizi bir geliştirme arası ile karşılaştı ve sonunda 2016'da tam bir revizyonla geri döndü. Yönetmenler Marty Stratton ve Hugo Martin franchise'ı canlandırdı, Mick Gordon'un film müziği göze çarpan bir özellik haline geldi. Alt bas frekansları ve beyaz gürültü kullanması, oyunun hızlı tempolu eylemini tamamlayan kalp atış puanı yarattı. Doom 2016'nın sık sık oynanabilir bir djent albümü olarak tanımlanan film müziği, video oyunu geçmişinin en iyilerinden biri olarak kutlandı.

Gordon, 2020'de Doom Eternal için geri döndü, ancak film müziğinin yaratılışı komplikasyonlarla doludur. Buna rağmen, etkisi, Metalcore türüne daha da eğilirken, ERA'nın müzik trendlerini yansıtan etkisi açıktır. Doom Eternal'ın film müziği, hala ağır olsa da, oyunun platformlama ve bulmaca öğelerinin dahil edilmesini yansıtan selefinden daha hafif hissediyor.

Şahsen, Doom 2016 serideki favorim olmaya devam ediyor, tıpkı o zamandan itibaren metalcore gruplarının ham, rafine edilmemiş çalışması tercihim gibi. Doom Eternal, mükemmel olsa da, mimarlar gibi gruplardan daha yeni albümlerin önceki çalışmalarının etkisine tam olarak uymadığına benzer şekilde benimle aynı şekilde yankılanmıyor.

Doom: The Dark Ages, son Xbox geliştiricisi Direct'te sergilenen yenilenmiş savaş mekaniğine sahip yeni bir bölüm sunuyor. Oyunun daha yavaş temposu ve Kaptan Amerika benzeri bir kalkan gibi yeni özellikler, orijinal Doom'un koridor tabanlı savaşına geri dönmeyi öneriyor, ancak Mechs ve ejderhalarla daha büyük bir ölçekte. Hareketi bitirerek hazırlanmış olan film müziği, hem geçmiş hem de şimdiki metal etkilerinden çekilir ve 1993 orijinalini anımsatan Thrash benzeri unsurlarla Knocked Loose gibi bantların ağır bozulmalarını harmanlar.

Karanlık Çağlar, mitolojik yaratıklar ve dev mekanikler gibi heyecan verici yeni unsurları birleştirerek Doom Serisi'nin mirasını geliştirmeyi vaat ediyor. Bu evrim, elektronik ve hip-hop etkilerinden beklenmedik tür karışımlarına kadar modern metal müzikteki deneysel eğilimleri yansıtır. Doom sınırları zorlamaya devam ettikçe, film müziği önemli bir unsur olmaya devam ediyor, oyunun yoğun savaşını geliştiriyor ve hem oyun hem de metal müziğe başka bir dönüm noktası girişi olabileceği için zemin hazırlıyor.