Ang ebolusyon ng labanan ng Doom ay sumasalamin sa mga modernong uso ng musika ng metal

Ang serye ng Doom ay matagal nang nakipag -ugnay sa mundo ng musika ng metal, isang koneksyon na maliwanag mula sa sandaling naririnig mo ang mga iconic na soundtracks o makita ang imahinasyong demonyo ng lagda. Ang aesthetic ng laro, na puno ng apoy, bungo, at mga demonyong nilalang, ay sumasalamin sa visual na talampakan ng isang konsiyerto na bakal. Ang bono na ito na may mabibigat na musika ay nagbago sa tabi ng gameplay ng Doom, na parehong sumasailalim sa maraming mga reinventions sa 30-taong kasaysayan ng franchise. Mula sa mga ugat na metal na ugat nito, ang Doom ay nag-vent sa pamamagitan ng iba't ibang mga sub-genres ng metal, na nagtatapos sa pinakabagong pag-install, Doom: The Dark Ages, na naghahatid ng malakas na impluwensya ng metalcore.

Noong 1993, ang orihinal na soundtrack ng Doom ay iginuhit nang labis mula sa eksena ng metal noong huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay hayag na kinilala ang impluwensya ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" para sa E3M1: Hell Keep Level, na nagtatampok ng isang riff na kapansin-pansin na katulad ng "Mouth of War." Ang mas malawak na marka ng tadhana ay yumakap sa thrash subgenre, na sumasalamin sa mga tunog ng Metallica at Anthrax, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may pakiramdam ng pagkadalian na tumutugma sa mabilis na pagkilos ng laro. Ang walang katapusang soundtrack ng kompositor na si Bobby Prince ay perpektong umakma sa hindi malilimutang gunplay ng laro.

DOOM: Ang Madilim na Panahon - Mga screenshot ng Gameplay

6 mga imahe

Sa loob ng higit sa isang dekada, ang musika ng Doom ay nagpatuloy sa pag-sync kasama ang gameplay nito, hanggang sa lumitaw ang eksperimentong Doom 3 noong 2004. Ang kaligtasan ng buhay na ito ay kinasihan ng mga panganib, kabilang ang isang kontrobersyal na mekaniko ng flashlight na kalaunan ay tinanggal. Ang mas mabagal na bilis ng Doom 3 ay nangangailangan ng isang bagong tunog, nangungunang software ng ID upang maghanap ng sariwang inspirasyon. Ang pangunahing tema ng Doom 3 ay madaling magkasya sa 2001 album ng Tool, Lateralus. Bagaman ang Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang para sa disenyo ng tunog, ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na sa huli ay binubuo ang tema, pagguhit mula sa mga kumplikadong tunog ng Tool upang tumugma sa eerie na kapaligiran ng laro.

Sa kabila ng komersyal na tagumpay nito, ang disenyo ng Doom 3 ay nakikita bilang isang anomalya sa loob ng serye, na sumasalamin sa mas malawak na ebolusyon ng mga laro ng FPS noong unang bahagi ng 2000s. Nakita rin ng panahong ito ang musika ng metal na nag-navigate sa sarili nitong mga pagbabago, kasama ang pagtaas ng Nu-metal at ang paglitaw ng mga banda tulad ng Slipknot at Deftones. Ang soundtrack ng Doom 3, na naiimpluwensyahan ng tool, ay isang angkop na eksperimento na nakahanay nang maayos sa tono nito, kahit na hindi ito naging isang klasikong tulad ng lateralus.

Matapos ang Doom 3, ang serye ay nahaharap sa isang hiatus ng pag -unlad, na kalaunan ay bumalik na may isang kumpletong pag -overhaul noong 2016. Ang mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin ay muling binuhay ang prangkisa, kasama ang soundtrack ni Mick Gordon na naging tampok na standout. Ang kanyang paggamit ng mga sub-bass frequency at puting ingay ay lumikha ng isang heart-pounding score na umakma sa mabilis na pagkilos ng laro. Ang soundtrack ng Doom 2016, na madalas na inilarawan bilang isang mapaglarong album ng Djent, ay ipinagdiriwang bilang isa sa mga pinakamahusay sa kasaysayan ng laro ng video.

Bumalik si Gordon para sa Doom Eternal noong 2020, kahit na ang paglikha ng soundtrack ay puno ng mga komplikasyon. Sa kabila nito, maliwanag ang kanyang impluwensya, kasama ang musika na nakasandal pa sa genre ng metalcore, na sumasalamin sa mga uso sa musikal ng panahon. Ang soundtrack ng Doom Eternal, habang mabigat pa rin, ay nakakaramdam ng mas magaan kaysa sa hinalinhan nito, na sumasalamin sa pagsasama ng laro ng mga elemento ng platforming at puzzle.

Personal, ang Doom 2016 ay nananatiling paborito ko sa serye, katulad ng aking kagustuhan para sa hilaw, hindi pinong gawain ng mga banda ng metalcore mula sa oras na iyon. Ang Doom Eternal, habang mahusay, ay hindi sumasalamin sa akin sa parehong paraan, na katulad ng kung paano ang mga mas bagong mga album mula sa mga banda tulad ng mga arkitekto ay hindi lubos na tumutugma sa epekto ng kanilang naunang gawain.

DOOM: Ipinakikilala ng Dark Ages ang isang bagong kabanata na may mga naka -refresh na mekanika ng labanan, tulad ng ipinakita sa kamakailang Directer Direct ng Xbox. Ang mas mabagal na bilis ng laro at mga bagong tampok, tulad ng isang kalasag na tulad ng Captain America, ay nagmumungkahi ng pagbabalik sa labanan na batay sa corridor na batay sa Doom ngunit sa isang mas malaking sukat na may mga mech at dragon. Ang soundtrack, na ginawa ng pagtatapos ng paglipat, ay kumukuha mula sa parehong nakaraan at kasalukuyang impluwensya ng metal, na pinaghalo ang mabibigat na pagkasira ng mga banda tulad ng kumatok na maluwag na may mga elemento na tulad ng thrash na nakapagpapaalaala sa orihinal na 1993.

Nangako ang Dark Ages na magtayo sa pamana ng serye ng Doom, na isinasama ang mga kapana -panabik na mga bagong elemento tulad ng mga nilalang na mitolohiya at higanteng mech. Ang ebolusyon na ito ay sumasalamin sa mga pang-eksperimentong mga uso sa modernong musika ng metal, mula sa mga elektronikong at hip-hop na impluwensya hanggang sa hindi inaasahang timpla ng genre. Habang patuloy na itinutulak ng Doom ang mga hangganan, ang soundtrack nito ay nananatiling isang mahalagang elemento, pagpapahusay ng matinding labanan ng laro at pagtatakda ng entablado para sa kung ano ang maaaring maging isa pang landmark na pagpasok sa parehong gaming at metal na musika.