Doom's Combat Evolution Mirms Modern Metal Music Trends

De Doom -serie is al lang verweven met de wereld van metalmuziek, een verbinding die duidelijk is vanaf het moment dat je zijn iconische soundtracks hoort of de kenmerkende demonische beelden ziet. De esthetiek van het spel, gevuld met vlammen, schedels en duivelse wezens, weerspiegelt de visuele flair van een Iron Maiden -concert. Deze band met zware muziek is geëvolueerd naast de gameplay van Doom, beide ondergaan meerdere opnieuw uitvindingen over de 30-jarige geschiedenis van de franchise. Vanaf zijn thrash metal wortels heeft Doom gewaagd door verschillende metalen subgenres, met als hoogtepunt de nieuwste aflevering, Doom: The Dark Ages, die krachtige Metalcore-invloeden levert.

In 1993 trok de soundtrack van de originele Doom zwaar uit de metalen scène van de late jaren 80 en vroege jaren 90. Co-maker John Romero heeft openlijk de invloed erkend van bands als Pantera en Alice in Chains, wat duidelijk is in nummers als "Untitled" voor de E3M1: Hell Keep Level, met een riff die opvallend vergelijkbaar is met "mond van oorlog" van Pantera. De bredere Doom-score omarmde het thrash-subgenre, namen de geluiden van Metallica en miltvuur in navolging van de spelers door de gangen van Mars met een gevoel van urgentie die overeenkwam met de snelle actie van de game. De tijdloze soundtrack van componist Bobby Prince vulde het onvergetelijke gunplay van de game perfect aan.

DOOM: The Dark Ages - Gameplay Screenshots

6 afbeeldingen

Al meer dan tien jaar bleef de muziek van Doom synchroniseren met zijn gameplay, totdat de experimentele Doom 3 in 2004 ontstond. Deze overlevingshorror-geïnspireerde game nam risico's, waaronder een controversiële zaklampmonteur die later werd verwijderd. Het langzamere tempo van Doom 3 vereiste een nieuw geluid, dat ID -software leidde om nieuwe inspiratie te zoeken. Het hoofdthema van Doom 3 zou gemakkelijk kunnen passen op het album 2001 van Tool, lateralus. Hoewel Trent Reznor aanvankelijk werd overwogen voor het geluidsontwerp, was het Chris Vrenna en Clint Walsh die uiteindelijk het thema componeerden, waarbij de complexe soundscapes van het gereedschap de griezelige sfeer van de game passen.

Ondanks het commerciële succes wordt het ontwerp van Doom 3 gezien als een afwijking binnen de serie, hetgeen de bredere evolutie van FPS -games in de vroege jaren 2000 weerspiegelt. Deze periode zag ook metalmuziek navigeren door zijn eigen veranderingen, met de opkomst van nu-metal en de opkomst van bands zoals Slipknot en Deftones. De soundtrack van Doom 3, beïnvloed door tool, was een passend experiment dat goed in lijn was met zijn toon, zelfs als het geen klassieker werd zoals lateralus.

Na Doom 3 werd de serie geconfronteerd met een ontwikkelingshiatus en keerde uiteindelijk terug met een volledige revisie in 2016. Regisseurs Marty Stratton en Hugo Martin revitaliseerden de franchise, waarbij de soundtrack van Mick Gordon een opvallende functie werd. Zijn gebruik van sub-bas frequenties en witte ruis creëerde een hartverscheurende score die de snelle actie van de game aanvulde. De soundtrack van Doom 2016, vaak beschreven als een speelbaar Djent -album, is gevierd als een van de beste in de geschiedenis van videogames.

Gordon keerde terug voor Eternal Doom Eternal in 2020, hoewel de creatie van de soundtrack beladen was met complicaties. Desondanks is zijn invloed duidelijk, waarbij de muziek verder in het metalcore -genre leunt, wat de muzikale trends van het tijdperk weerspiegelt. De soundtrack van Doom Eternal, hoewel nog steeds zwaar, voelt lichter aan dan zijn voorganger, met weerspiegeling van de opname van het spel van platform- en puzzelelementen.

Persoonlijk blijft Doom 2016 mijn favoriet in de serie, net als mijn voorkeur voor het ruwe, ongeraffineerde werk van metalcore banden uit die tijd. Doom Eternal, hoewel uitstekend, resoneert niet op dezelfde manier met mij, vergelijkbaar met hoe nieuwere albums van bands als architecten niet helemaal overeenkomen met de impact van hun eerdere werk.

DOOM: The Dark Ages introduceert een nieuw hoofdstuk met vernieuwde gevechtsmechanica, zoals getoond in de recente Xbox -ontwikkelaar Direct. Het langzamere tempo en nieuwe functies van de game, zoals een Captain America-Like Shield, suggereren een terugkeer naar de originele Doom's Corridor-gebaseerde gevechten maar op een grotere schaal met Mechs en Dragons. De soundtrack, vervaardigd door de finishing Move, put uit zowel eerdere als heden metaalinvloeden en combineert de zware storingen van banden als geslagen los met thrash-achtige elementen die doen denken aan het origineel van 1993.

De Dark Ages belooft voort te bouwen op de erfenis van de Doom -serie, met opwindende nieuwe elementen zoals mythologische wezens en gigantische mechs. Deze evolutie weerspiegelt de experimentele trends in moderne metalmuziek, van elektronische en hiphop-invloeden tot onverwachte genre-melanges. Terwijl Doom grenzen blijft verleggen, blijft de soundtrack een cruciaal element, waardoor de intense gevechten van de game worden verbeterd en het podium worden gesteld voor wat een andere monumentale inzending zou kunnen zijn in zowel gaming- als metalmuziek.