Taikoの世界を探る: 日本の打楽器
Taiko (太鼓) には、さまざまな種類の和太鼓が含まれます。日本語では「Taiko」という用語は広範にあらゆる太鼓を指しますが、国際的には通常、和太鼓として知られるさまざまな日本の太鼓、より具体的には組太鼓と呼ばれるアンサンブル太鼓のスタイルを指します。組太鼓、「太鼓のセット」）。 Taiko ドラムの職人技はメーカーによって大きく異なり、使用される特定の技術によっては、ドラム本体とドラムヘッドの両方の準備に数年かかる場合があります。
Taikoの起源は日本の神話に包まれていますが、歴史的証拠は、早くも西暦6世紀には韓国と中国の文化交流を介して日本に導入されたことを示しています。 興味深いことに、いくつかの Taiko はインド起源の楽器と類似点を共有しています。 日本の古墳時代(6世紀)の考古学的発見は、この時代にTaikoが存在したことをさらに裏付けています。 歴史を通じて、Taikoは通信、軍事信号、演劇の伴奏、宗教儀式、祭り、正式なコンサートなど、さまざまな機能を果たしてきました。 現代社会では、Taikoは国内外の少数派の社会活動においても重要な役割を果たしています。
さまざまな太鼓を演奏するアンサンブルを特徴とする組太鼓の演奏スタイルは、小口大八の先駆的な活動のおかげで 1951 年に誕生し、鼓童などのグループで繁栄し続けています。 八丈太鼓などの他のスタイルも、特定の日本のコミュニティ内で発展しました。組太鼓グループは世界的に活動しており、日本、アメリカ、オーストラリア、カナダ、ヨーロッパ、台湾、ブラジルで演奏を行っています。 Taiko のパフォーマンスには、リズムの複雑さ、形式的な構造、演奏技術、衣装、使用される特定の楽器など、多数の要素が組み込まれています。 パフォーマンスでは、小さな締め太鼓と並んで、さまざまな樽型の長胴太鼓が登場することがよくあります。 多くのアンサンブルでは、ドラムに加えてボーカル、弦楽器、木管楽器が統合されています。
