コペルニの2025年秋のショーは、eスポーツ大会で有名なパリのアディダスアリーナで開催された画期的なイベントでした。この設定は、ショーのテーマを完全にカプセル化し、ファッションとゲームカルチャーをシームレスに融合させ、ノスタルジックで前向きなものの両方で融合しました。インフルエンサー、セレブ、マスコミで満たされた典型的な最前列の代わりに、コペルニはユニークなひねりを紹介しました。プレゼンテーション中に人間工学に基づいたゲームチェアに座っている200人のゲーマー、Fortniteやその他のゲームを積極的にプレイします。
この革新的なアプローチは、滑走路を90年代のLANパーティーを連想させるシーンに変え、ゲームの黄金時代に敬意を払った技術的な詳細を備えています。ファッションとゲームの融合は、セットデザインを超えて拡張され、コレクション全体に深く影響を与え、テクノロジーとスタイルがどのように調和して共存できるかを紹介しました。
FW25コレクションは、ゲーム文化への微妙な言及と明白な言及の両方が豊富でした。傑出した作品には、華やかなLANパーティーで使用されている寝袋に触発された、ふくらんでいる技術的なファブリックで作られたドレスが含まれていました。タイツとスパンコールのドレスに取り付けられた小さな収納バッグは、墓レイダーの象徴的な主人公であるララ・クロフトのユーティリティホルスターを反映しています。さらに、ブランドの新しく発表されたタマゴトキバッグは、滑走路デビューを果たし、ハンドヘルドゲームノスタルジアの遊び心のあるうなずきとして機能しました。
ゲームにインスパイアされた映画の影響も重要でした。ドラゴンのタトゥーを持っている少女のドラゴンタトゥーのようなモチーフがコレクション全体に登場しましたが、バイオハザード(2002年)のアリスのドレスの高いスリットは、オープニングルックで再考されました。これらの映画の参照は、コレクションに深さを追加し、デジタルの世界と現実のファッションの間のギャップを効果的に埋めました。
コペルニは長い間、テクノロジーとファッションの交差点を探求する先駆者でしたが、今シーズンの婦人服コレクションも例外ではありません。伝統的に男性が支配する空間であるゲームに物語を集中させることにより、ブランドは時代遅れのステレオタイプに挑戦し、ファッションの包括性の新しい可能性を開きます。
画像:Instagram.com
服自体を超えて、ショーはバイラルな瞬間を作成するマスタークラスでした。プレゼンテーションが終了してから数時間後、ゲーマーに満ちた滑走路のビデオがソーシャルメディアを浸水させ、忘れられない眼鏡を提供するというコペルニの評判を固めました。
コペルニがファッションウィークで波を作ったのはこれが初めてではありません。昨シーズン、ブランドはパリのディズニーランドパリでおとぎ話のようなショーケースでパリファッションウィークを閉鎖しました。過去数年間、彼らはスプレーオンドレス、ロボット犬、ガラスハンドバッグなどの革新で観客を驚かせてきました。各プレゼンテーションは、ファッションショーの境界を押し広げ、コペルニが単なるラベルではなく、文化的な現象であることを証明しています。
画像:Instagram.com
FW25コレクションにより、コペルニは再びオンラインとオフラインの視聴者の両方を魅了する能力を再び実証しています。伝統的な滑走路のショーの未来が不確実に感じたとき、ブランドは形式を再発明し続け、創造性、テクノロジー、ストーリーテリングを融合させ、ファッション業界の範囲をはるかに超えて共鳴します。
ソーシャルメディアがゲーマーを注入した滑走路への反応で賑わうと、1つのことが明らかです。コペルニは再びそれを行い、現代のファッションの先駆者としての位置を固めています。