In diesem Artikel wird das dauerhafte Erbe von David Lynch, einem Filmemacher, dessen einzigartiger Stil eine unauslöschliche Marke für das Kino hinterlassen hat. Es beginnt damit, eine entscheidende Szene aus dem Twin Peaks Pilot zu unterstreichen und Lynchs Fähigkeit zu zeigen, die weltliche Realität mit beunruhigenden Unterströmen gegenüberzustellen. Diese "lynchische" Qualität - eine Mischung aus gewöhnlich und surreal, die beruhigend und störend - ist der Kern seiner künstlerischen Vision.
Der Artikel argumentiert, dass "Lynchische" einfache stilistische Deskriptoren wie "Spielbergian" oder "Scorsese-ish" überschreitet und stattdessen ein breiteres Gefühl von Unbehagen und traumhafter Desorientierung umfasst. Es ist ein Gefühl, eine Stimmung, die seine Arbeit vom Albtraum Eraserhead bis zum ergreifenden dem Elefantenmann durchdringt. Das Stück erzählt von einer persönlichen Anekdote über den dauerhaften Reiz von Lynchs Filmen über Generationen hinweg und stellt die gemeinsame Erfahrung der Familie mit Twin Peaks fest.
Die Diskussion wechselt dann zu Twin Peaks: The Return , wobei Lynchs Trotz der konventionellen Hollywood -Erwartungen hervorgehoben wird. Sein unkonventioneller Ansatz steht im Gegensatz zu dem kommerziell angetriebenen Dune , einem Film, der trotz seiner Produktionsprobleme immer noch den unverkennbaren Stempel von Lynchs unverwechselbarem Stil trägt. Der Artikel erwähnt das Buch ein Meisterwerk in Disarray , das sich tiefer mit den Herausforderungen befasst, denen sich Dune erstellt.
Der Artikel berührt auch die Schönheit in Lynchs oft beunruhigenden Bildern, die durch das Nebeneinander von Blue Velvet mit einem dunklen Unterbauch idyllischen Americana veranschaulicht wird. Es betont die einzigartige Mischung aus Surrealismus und geerdeter Realität und zitiert den Dokumentarfilm, in dem Lynchs Beziehung zu dem Zauberer von Oz als Beispiel für die vielfältigen Einflüsse, die seine Arbeit prägen, untersucht.
Eine Umfrage ist enthalten und lädt die Leser ein, ihren Lieblingsfilm David Lynch zu teilen. Der Artikel reflektiert dann Lynchs Einfluss auf die nachfolgenden Generationen von Filmemachern und stellt fest, wie er von anderen zu einem Einfluss selbst zu einem Einfluss wurde. Der Begriff "Lynchian" wird überarbeitet und betont seine dauerhafte Relevanz und die Unwahrscheinlichkeit eines weiteren Filmemachers, der seinen einzigartigen Stil wiederholt.
Der Artikel schließt mit der Untersuchung der "lynchischen" Aspekte in zeitgenössischen Filmen wie Ich sah den Fernseher leuchtet , Der Hummer , Der Leuchtturm , Midsommar , Es folgt , unter dem Silver Lake , Saltburn , Donnie Darko , Liebe lügt Blutungen und sogar die frühen Werke von Denis Villeneuve. Es betont Lynchs Wirkung als bedeutende Figur in der Filmgeschichte und hinterlässt ein Vermächtnis, das die Filmemacher bis heute inspiriert und herausfordern.